抚琴的三个层面

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初学者玩乐器往往是为了讨好异性，所以自然会热心于一些加持力比较强的乐器，比如吉他、巴乌、古筝、钢琴……技巧对于他们来说就是用来炫耀的。学习古琴的人也有不少是在这个层面的。早在《诗经》中便有这样的记载：窈窕淑女，琴瑟友之。说明从古至今，乐器一直就是用来追求异性的好东西。

玩得深入一些的人则开始注重表达了。他们的目的是为了用乐器更准确地表现自己的心情。这时候听众是男是女已不再重要，重要的是听众的欣赏水平。技巧中的速度和难度也不再重要，重要的是音乐所负载的情绪。一个搞音乐的人如果只是在追求乐器演奏的速度和演唱时能唱到的最高音，那么他就不属于这个层面。学习古琴的人如果在这个层面，就很难找到听众了，因为古琴的加持力本身就不如古筝一类的乐器，琴曲也很少追求浓烈的情感。没有一定的欣赏能力和对演奏者的了解，就无法捕捉到音乐中的情绪。伯牙和子期就是这个层面的演奏者和欣赏者，他们能够很好地理解对方，融入对方的精神世界。

如果再深入，就无法仅仅停留在音乐的层面上来谈了。因为再深入，涉及到的是人本身的境界。境界不一定需要通过练习乐器来达到。练习乐器也不一定能保证提高境界。所以到了这个深度的人，就不能叫做玩音乐的了，而应该叫做灵修者。

音乐在这个层面只是被当作声音来对待。情感是外在的，技巧是外在的，乐器的档次更是外在的。

学习古琴的人如果在这个层面，就会发现古琴是如此易学、如此亲切！古琴的整个设计都是非常人性的。当你将一把古琴抱在怀中，即使不弹，也很容易感受到一种和谐。陶渊明经常抱着一把没有弦的琴坐在树下静心——“但识琴中趣，何劳弦上声！”我虽然不认为应该搞得这么夸张，但陶sir至少是想说明古琴的意义不仅仅在于演奏。

如果你总想着快一点练会阳关三叠或者流水，那么你最好还是去学古筝或者吉它，听众又多又好听。

如果你已经能够很好地用古琴表达自己的情感，而且居然找到了知音，那么珍惜你的知音吧！没有他，你会面临比死亡还要可怕的孤独感！

如果你已经超越了孤独，能够完全放开自己，去融入整个生活，那么弹响你的琴吧！那些花会为了你的琴声而飘零，那些水会为了你的琴声而荡漾，那些人会为了你的琴声而安静……

这一刻，你就是飞花，你就是落叶，你就是那个冥冥中拨动这一切的人！  

茗剑

写得很不赖。